體育館不僅是運動賽事和娛樂活動的舉辦場所，它們也是音樂會的理想場所。為了確保音樂會的完美呈現(xiàn)，體育館的專業(yè)團隊在幕后發(fā)揮著至關重要的作用，提供全方位的支持，滿足音樂家的需求。

樂隊支持

體育館的專業(yè)團隊通常包括一支熟練的樂隊，負責伴奏音樂家或提供現(xiàn)場音樂支持。樂隊通常包括吉他手、貝斯手、鼓手和鍵盤手，他們經(jīng)過協(xié)調和排練，能夠提供高水平的演奏。

樂隊與音樂家密切合作，理解其音樂風格和愿景。他們提供節(jié)拍、和聲和旋律，為音樂家營造一個堅實的音樂基礎。

燈光設計

燈光在音樂會中至關重要，因為它可以營造氛圍、重點突出表演者并增強觀眾的情感聯(lián)系。體育館的專業(yè)團隊擁有先進的燈光設備和經(jīng)驗豐富的照明設計師，可以創(chuàng)建令人驚嘆的燈光效果。

照明設計師與音樂家合作，確定最佳的燈光方案，以配合音樂和表演風格。他們使用各種燈光類型，包括泛光燈、聚光燈、投影儀和激光，以創(chuàng)建動態(tài)的燈光展示。

音響工程

音響工程是音樂會成敗的關鍵。體育館的音響系統(tǒng)經(jīng)過精心設計，以提供清晰、均衡的聲音，讓觀眾能夠充分欣賞音樂家。音響工程師負責優(yōu)化音響效果，確保整個場館的音質一致。

音響工程師使用各種設備，包括調音臺、揚聲器和話筒，對聲音進行處理和增強。他們與音樂家合作，找到最佳的均衡器設置和效果，以最大化聲音的沖擊力。

舞臺設計

舞臺設計在音樂會上扮演著重要的角色，因為它可以創(chuàng)造視覺上的震撼力，并支持

音樂家的簡介

“歌曲之王”—— 舒柏特 舒柏特(1797—1828)出生于維也納近郊一個小學教員家庭。 他8歲開始學習音樂；16歲擔任助理教師，教授私人鋼琴，以此謀生。 1813年，當他毅然離家去維也納作一個“自由藝術家”的時候，對未來充滿了美好的向往。 但他所處的時代正是法國資產(chǎn)階級革命失敗，歐洲處于反動王朝復辟的時期。 他一生共寫下了1500首作品。 包括14部歌劇、9部交響曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交響曲《未完成》、鋼琴五重奏《鱒魚》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》等。 他創(chuàng)作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優(yōu)美、質樸而深刻，充分體現(xiàn)了詩歌的意境。 作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術的典范。 欣賞： 1、小提琴獨奏曲《小夜曲》（2：46） 歌詞大意：①“我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飛去，在這幽靜的小樹林里，愛人，我等待你！” ②“你可聽見夜鶯歌唱，她在向你懇求，它要用那甜蜜歌聲，訴說我的愛情。 ” 2、A大調鋼琴弦樂五重奏（鱒魚）第四樂章（7：35）創(chuàng)作背景： 1817年，舒伯特創(chuàng)作了著名的歌曲《鱒魚》，歌曲用二段體寫成。 第一段描寫鱒魚在清澈的小河中歡暢地戲游，第二段描寫狡猾的漁夫把河水攪渾，得以渾水摸魚。 后來，創(chuàng)作《A大調鋼琴弦樂五重奏》時，采用了這首歌曲的曲調，故又稱《鱒魚五重奏》。 “鋼琴詩人”——肖邦 肖邦（1810——1849）波蘭鋼琴家、作曲家。 生于華沙附近的一個教師家庭，父親是僑居波蘭的法國人，并是一位長笛演奏家，母親是波蘭貴族世家的女兒，鋼琴彈得很好。 他從小喜歡音樂，6歲接受嚴格的鋼琴教育，9歲就在音樂會上公開演出。 16歲時進入華沙音樂學院，跟隨院長艾爾斯納學習音樂理論。 1830年，20歲的肖邦出國作旅行演出。 他來到了巴黎，當時的巴黎是群星薈翠的藝術之都。 他在這里以作曲家、鋼琴家的身份獲得了盛譽。 1849年10月17日，他在巴黎病逝。 他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現(xiàn)出來的。 ，人們稱他為“鋼琴詩人”。 他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，有以《c小調革命練習曲》為代表的27首練習曲，有富于民族風格的51首瑪祖卡舞曲，有著陽剛之美的《降A大調波蘭舞曲》（也叫波羅涅茲舞曲），而他的21首《夜曲》更是鋼琴音樂中的精品，另外還創(chuàng)作了許多鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲等。 欣賞： 1、《降D大調一分鐘圓舞曲》 （小狗）（1：51） 2、《f小調第二鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章（15：06）演奏：倫敦交響樂團、鋼琴：魯賓斯坦 、指揮：安德列-普列文 （注）安德列-普列文（1929--）出生在德國的柏林，猶太人。 二戰(zhàn)期間隨家人到了美國，從1963年開始指揮生涯，先后擔任過美國圣路易斯交響樂團、休斯頓交響樂團、匹茲堡交響樂團和英國倫敦交響樂團的音樂指導和常任指揮。 1813年10月10日，威爾第出生在意大利北部一個小城鎮(zhèn)里，他的父親是農(nóng)民，開了個小客棧。 威爾第曾被米蘭音樂學院拒之門外，但他沒有灰心喪氣。 他拜著名指揮家拉威尼阿為師，日以繼夜的努力學習，很快就綻放出天才的光芒。 威爾第所處的正是意大利最為動蕩的時代。 他的成名作《納布科》映射了奧地利對意大利的殘酷統(tǒng)治，因此受到了意大利人民的極度歡迎，取得了轟動性的成功。 從《納布科》開始，威爾第踏上了輝煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飛遍了意大利的山山水水。 從19世紀50年代，威爾第的創(chuàng)作進入成熟階段，他的三大名作《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》相繼問世，他又陸續(xù)寫出一批很受歡迎的歌劇：《西西里晚禱》、《西蒙-波卡涅格爾》、《假面舞會》、《命運的力量》、《唐-卡洛斯》、《阿依達》。 《阿依達》使歌劇大師的聲望登上一生的頂峰。 這部歌劇是應埃及總督之邀而寫，它描述了古埃及的一個著名歷史故事。 1871年12月24日，開羅首演大獲成功。 一個半月后，這部歌劇在米蘭斯卡拉劇院上演，威爾第親自指揮，意大利國王蒞臨觀看。 劇場內(nèi)外盛況空前。 在威爾第八十高齡時，他又寫出了最后一部歌劇《福爾斯塔夫》，如此長久的藝術生命不能不叫人驚嘆。 1901年1月27日，威爾第在米蘭逝世。 在無邊的送葬隊伍中，自發(fā)的響起了動人心魄的歌聲：《納布科》中最著名的唱段《飛吧，思想，乘著那金色的翅膀！》勃拉姆斯 勃拉姆斯Johannes Brahms(1833-1897) 作家生平作品：學院節(jié)慶序曲、D大調小提琴協(xié)奏曲、德意志安魂曲、第一交響曲、第四交響曲、匈牙利舞曲、搖藍曲。 學院節(jié)慶序曲作于1880年。 1879年3月,布雷斯勞大學授予勃拉姆斯哲學博士的學位,他為此寫了這首曲子加以感謝,但作品直到1880年8月才完成。 1881年1月由作曲家親自指揮首演于布雷斯勞大學。 作者曾說這是“宴席上歡樂的學生歌曲的集錦”。 勃拉姆斯D大調小提琴協(xié)奏曲真不愧是音樂史上最偉大的四大小提琴協(xié)奏曲之一。 不論技巧曲風都足堪與貝多芬等齊名。 有人說如果貝多芬的小提琴協(xié)奏曲是男性, 孟德爾頌的是女性。 那勃拉姆斯的就是男性中的男性。 樂評家說貝多芬的小提琴協(xié)奏曲: 表面平靜骨子里卻充滿風暴。 那勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲呢? 相信大家都聽得出來, 第一三樂章雄勁粗獷熱情豪放, 巨人登場架式英雄縱橫性格, 有別于貝多芬的內(nèi)斂。 這也是勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲特別雄偉壯麗的原因之一。 可與其第一號交響曲互相媲美彼此呼應。 不過問題好像也是出在這里? 好幾位歐美日本樂評家認為勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲成熟度構思深奧曲趣深邃, 幾乎是完美珍品, 為他曲所不易見, 但唯一的瑕疵也正由于它交響曲個性。 難道這是樂團結構使然或是小提琴本身特性使然?小提琴協(xié)奏曲就不能色彩富麗爆勁磅礴嗎? 勃拉姆斯第1 號鋼琴協(xié)奏曲也有交響性格, 樂團咄咄逼人, 但爭議好像少點。 或許是鋼琴的音量大馀韻深遠, 置身在管弦樂團風雨交織的波浪中, 仍能突顯出它身為彈弦(擊弦)樂器相異音色的特性, 別有一番美感。 而小提琴協(xié)奏曲中協(xié)奏夥伴正是弦樂器與管樂器, 小提琴又占有相當重要的比例, 獨奏小提琴音量有限, 音高音程與協(xié)奏小提琴部分重疊, 一旦面臨總奏,Solo好像快被淹沒吞噬了?? 以上這樣解釋不曉得是不是太過浮面? 廿世紀也有一首協(xié)奏粗曠大膽鮮麗的哈察都量小提琴協(xié)奏曲,但卻未聞因曲風雄偉而淹蓋Solo的情形? 或是因為協(xié)奏曲基本上就不同于交響曲, 不適于交響化。 或是因為協(xié)奏曲的表達內(nèi)容更著重于表現(xiàn)獨奏樂器的運動性吧。 勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音樂中的特殊的地位，在于它不但是以德語演唱的（德意志在此有德語的及德國的雙重意義）、唱詞擺脫了傳統(tǒng)的拉丁語經(jīng)文的規(guī)范，而且精神上更富于人性，從天主教的神性轉向自馬丁。 路德以來在德國興起的新教的精神（在這個意義上是德國的）。 勃拉姆斯是從1857年開始創(chuàng)作《德意志安魂曲》的、那年他才24歲。 到1861年，安魂曲已經(jīng)寫了四個樂章。 1865至1866年間，為紀念母親的去世，勃拉姆斯增加了兩個樂章。 到1868年寫出最后的一段音樂（有女高音獨唱的第五樂章）后，此曲才告完成，創(chuàng)作前后歷時11年。 最終版本的《德意志安魂曲》共有七個樂章。 勃拉姆斯是個虔誠的新教徒，《德意志安魂曲》的唱詞是他自己從路德翻譯的舊約和新約圣經(jīng)中關于死亡、信仰和永生的段落中精心挑選編綴而成的。 由于勃拉姆斯極其熟悉《圣經(jīng)》，唱詞編來渾然一氣，不落痕跡，只就文字來論，已是大手筆。 他寫的音樂和他挑選的唱詞配合得天衣無縫，在這里雖然也有哀悼，也有悲傷，但是沒有傳統(tǒng)的關于末日審判的恐怖，沒有奉獻、贖罪、超拔的內(nèi)容，而是代以一種不同的關于生與死的信念：凡有血氣的，盡都如草如花，草必凋殘，花必謝落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他們會從上帝那里得到安慰。 如果把這里的上帝換成信仰二字，就有著更廣泛的涵義。 勃拉姆斯雖然只寫了四首交響曲，但仍被稱為是貝多芬以后最偉大的交響曲作曲家之一。 他的《第一號交響曲》被世人稱為《第十號交響曲》。 所謂“第十號”乃是指本曲續(xù)接于貝多芬“不朽的九大交響曲”之后，成為第十首著名交響曲之意。 樂曲中充滿斗爭、煩惱、苦悶、失意、喜悅等人間七情六欲的交織，是遍歷人世滄桑者最偉大的精神安慰，也是勃拉姆斯留給世人的精神至寶。 有趣的是，勃拉姆斯故意在本交響曲的最后一個樂章中引用了貝多芬《第九交響曲》中“歡樂頌”的曲調，不負其《第十號交響曲》之美名。 本曲的作曲一共花了二十一年的時間（1855-1876），完成時，勃拉姆斯已經(jīng)四十三歲。 本交響曲的寫作之所以耗時長久，并不是因為作曲者忙于其他作曲工作，而是他態(tài)度十分慎重。 勃拉姆斯本來就很嚴謹，在交響曲創(chuàng)作方面更是如此。 他立志：要寫便寫出能和“不朽的九大交響曲”并駕齊驅的作品，以不辱前人風范。 所以他不惜半生的推敲、琢磨，才寫出了這首能和貝多芬交響曲相提并論的，登峰造極、光芒萬丈的巨作。 本曲完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯親自指揮首演。 作者從1884年夏就已開始創(chuàng)作本交響曲，歷經(jīng)一年才告完成，由此可見勃拉姆斯那一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度。 本交響曲和作者其他三部交響曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交響曲中所沒有的憂愁色彩，即后人所說的“古典悲劇性”。 其實在這以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒發(fā)憂愁的情思，但像本曲這樣，以憂愁作為樂曲的基調，卻屬首次。 它的第二個特征是，全曲以“古老”的手法寫成。 當然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所顯示的重要特征之一。 由于本交響曲具有這些特征，所以一直未能得到普遍的理解。 但本曲的深刻雋永，終于逐漸被聽眾所接受。 本曲在勃拉姆斯生前，就已經(jīng)常被演奏，而且經(jīng)常博得滿堂喝采。 勃拉姆斯全部作品中最廣為世人所知的樂曲，不但到處被演奏，而且被改編成各種不同形式的器樂曲。 勃拉姆斯自1852年開始創(chuàng)作這一系列樂曲，當時他在維也納對該地的吉普賽音樂頗感興趣，于是記下了許多吉普賽音樂的旋律。 1869年他開始出版“匈牙利舞曲集”，實際上大部分是借用了吉普賽音樂的旋律，加以編輯和整理而成。 勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手聯(lián)彈”鋼琴小曲所組成的曲集，雖然每一首樂曲的旋律和風格不盡相同，卻都混合著匈牙利民族音樂和吉普賽民族音樂的特色：節(jié)奏自由，旋律有各種各樣的裝飾，速度變化激烈，帶有一定的即興性；形式雖然沒有統(tǒng)一的規(guī)定，但以三段體為最多。 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可歸為世界名曲，尤以前十首最受世人的青睞。 這首常用于小提琴獨奏的《搖籃曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。 相傳作者為祝賀法柏夫人次子的出生，作了這首平易可親、感情真摯的搖籃曲送給她。 法柏夫人是維也納著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在漢堡時，曾聽過她演唱的一首鮑曼的圓舞曲，當時勃拉姆斯深深地被她優(yōu)美的歌聲所感動，后來就利用那首圓舞曲的曲調，加以切分音的變化，作為這首《搖籃曲》的伴奏，仿佛是母親在輕拍著寶寶入睡。 原曲的歌詞為“安睡安睡，乖乖在這里睡，小床滿插玫瑰，香風吹入夢里，蚊蠅寂無聲，寶寶睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太陽升起。 ”那恬靜、優(yōu)美的旋律本身就是一首抒情詩。 后人曾將這首歌曲改編為輕音樂，在世界上廣為流傳，就像一首民謠那樣深入人心。 美國音樂經(jīng)過長期發(fā)展，到20世紀初才具備獨特的美國風格，并取得了與西方各國音樂文化同樣重要的地位。 在此之前，美國境內(nèi)存在著生活在這塊土地上的各個民族或種族的音樂，也存在著歐洲音樂家從歐洲各國帶來的專業(yè)音樂。 它們之間經(jīng)過長時期的相互影響、融合，促進了美國音樂的形成和發(fā)展。 16-18世紀 印第安人的歌唱主要用于勞動、婚喪、準備作戰(zhàn)等場合，以鼓等打擊樂器伴奏，音調簡單，獨具一格。 16世紀后，隨著各國移民的到達，也帶來了他們本國的音樂文化。 經(jīng)過激烈的爭奪，英國人終于取得了在北美大陸的優(yōu)勢。 因此，英國音樂對美國音樂的影響最大，它為美國音樂的形成奠定了最初的基石。 1619年，第1批非洲黑人奴隸被販運到北美。 非洲黑人酷愛音樂，慣于一邊勞動一邊唱歌。 黑人音樂的動人曲調和獨特的切分節(jié)奏，對美國音樂的發(fā)展起了巨大作用。 1640年，馬薩諸塞出版了《海灣詩篇歌集》，是北美刊印的第1本書。 18世紀初，為提高歌唱水平，許多牧師著書指導唱歌。 同時，隨著移民的增加和一些大城市的逐漸繁榮，世俗音樂也變得活躍起來。 歐洲樂器如小提琴、吉他、哈普西科德等開始流行，出現(xiàn)了專業(yè)音樂家。 1731年在波士頓舉行了第1場音樂會。 通常的音樂會節(jié)目包括愛國歌曲、歌劇詠嘆調、傳統(tǒng)民歌等，有時也有一些標題的或無標題的器樂作品。 在此基礎上產(chǎn)生了美國本地出生的第!批作曲家。 同歐洲音樂相比，當時美國作曲家的作品被認為不夠成熟。 19-20世紀 19世紀初，許多歐洲音樂家來到美國，他們帶來了遠比美國先進的音樂水平和技巧。 1848年歐洲革命后，又有大批德國音樂家移居美國。 他們使原先習慣于贊美歌的美國人的音樂趣味發(fā)生明顯變化，也給美國年輕一代作曲家的創(chuàng)作帶來巨大影響。 與此同時，音樂教育獲得迅速發(fā)展。 南北戰(zhàn)爭后，美國音樂生活更趨活躍，又有一些重要的音樂團體相繼建立，如大都會歌劇院(1881)、波士頓交響樂團(1881)等。 更重要的是，出現(xiàn)了一批具有相當專業(yè)技巧的作曲家。 他們把美國音樂提高到了歐洲的水平，但作品缺乏獨創(chuàng)性，帶有明顯的模仿傾向。 其中成就最高的是E．麥克道爾，他被認為是美國第1個取得國際聲望的作曲家。 當美國作曲家?guī)缀醵荚谧冯S歐洲風格時，歌曲作家S．C．福斯特卻采用美國黑人音樂的曲調進行創(chuàng)作。 他的很多歌曲是為當時盛行的“黑人劇團”(由白人化裝扮演黑人，其成員稱為游吟藝人)寫作的；而真正的美國黑人音樂卻末受到重視，它們只在黑人中流傳發(fā)展。 當時流行的黑人音樂主要類型有靈歌、布魯斯、勞動歌曲等。 19世紀末20世紀初，美國出現(xiàn)了擺脫德國音樂控制的新潮流。 捷克作曲家A．德沃扎克對此起了很大作用。 他于1892-1895年間應邀就任紐約音樂學院院長。 他建議美國作曲家把美國印第安人和黑人音樂運用到自己的創(chuàng)作中去。 也有的作曲家轉向法國音樂，他們的創(chuàng)作與印象派有著密切聯(lián)系。 另有一位作曲家C．E．艾夫斯在獨自探索美國化的音樂語言。 他在當時并未引起人們的注意，后來才被認為是美國老一輩最著名的作曲家。 20年代，社會輿論鼓勵美國作曲家創(chuàng)作具有美國風格和特點的作品。 一批作曲家在各方面支持下，為美國民族主義音樂的確立作出了貢獻。 特別在交響樂領域，他們?yōu)槊绹魳汾A得了與歐洲各國音樂并駕齊驅的地位。 曾在巴黎從法國作曲家N．布朗熱學習的A．科普蘭、R．哈里斯、W．辟斯頓、V．湯姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美國的音樂語言與西方第一流的作曲技巧結合起來。 他們的學生和追隨者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等繼承了他們的道路。 這些青年作曲家大都是國內(nèi)培養(yǎng)起來的。 20-30年代的美國音樂并不只是朝著一個方向發(fā)展。 西方音樂在第一次世界大戰(zhàn)后經(jīng)歷了空前的劇烈變化，出現(xiàn)了新的現(xiàn)代音樂流派；即便是上述作曲家，在他們的某些作品中，也表現(xiàn)出不同程度的實驗的性質。 最重要的實驗主義者是1915年定居美國的法國作曲家E．瓦雷茲。 同時期，美國的流行音樂空前發(fā)展。 特別是從黑人音樂布魯斯、拉格泰姆等演變而來的爵士音樂風行全國。 具有獨立的美國風格的音樂劇(亦稱百老匯歌舞劇)是在歐洲的輕歌劇和喜歌劇的基礎上逐漸發(fā)展起來的，在流行音樂中占有特殊地位。 著名的音樂劇作曲家有R．羅杰斯(1902-1979)、G．格什溫、伯思斯坦等。 納粹政權的出現(xiàn)和第二次世界大戰(zhàn)，使許多著名的歐洲作曲家來到美國，如P．欣德米特、B．巴托克、勛伯格、斯特拉文斯基、D．米約等。 他們給美國音樂生活帶來了新的巨大影響。 美國成為西方音樂文化的一個重要中心。 美國音樂創(chuàng)作的民族性不再受到重視，許多美國作曲家的作品與歐洲音樂在風格上的差別幾近消失。 50年代以后，美國音樂更趨多樣化。 盡管有的作曲家基本上按照傳統(tǒng)的音樂語言進行創(chuàng)作，但是吸引著新一代作曲家的是層出不窮的各種新音樂流派，代表人物是J．凱奇。 在流行音樂領域內(nèi)，也出現(xiàn)了新的品種。 從布魯斯等音樂發(fā)展而來的搖滾樂風靡全國，爵士音樂退居次要地位。 搖滾樂的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪倫(1941- )等。 70年代以后，搖滾樂的熱潮逐漸衰退，各種流行音樂互相影響，在風格上趨向綜合。 最著名的流行音樂歌手是M．杰克遜(1958—)。 在音樂表演方面，美國往往由于擁有世界第一流的指揮、獨奏家和歌劇演員而達到很高水平。 美國的交響樂團占全世界總數(shù)的一半以上。 其中波土頓、芝加哥、克利夫蘭、紐約和費城等交響樂團均享有國際聲譽。 克勞德·德彪西（ClaudeDebussy，1862年8月22日—1918年3月25日，又譯克勞狄·德布西） 法國作曲家。 生于商人家庭。 十一歲進入巴黎音樂學院。 1884年以大合唱《浪子》獲“羅馬大獎”，后赴意大利學習兩年。 藝術上反對舊傳統(tǒng)，并受東方音樂及唯美主義思潮的影響，逐漸形成對現(xiàn)代歐美音樂具有深遠影響的印象樂派。 而其實質更接近于象征派。 德彪西私生活上也相當反傳統(tǒng)，甚至為圈內(nèi)朋友所看不慣。 他于1873年入巴黎音樂學院，在十余年的學習中一直是才華出眾的學生，并以大合唱《浪子》獲羅馬獎。 后與以馬拉美為首的詩人與畫家的小團體很接近，以他們的詩歌為歌詞寫作了不少聲樂曲。 并根據(jù)馬拉美的同名詩歌創(chuàng)作了管弦樂序曲《牧神午后》，還根據(jù)比利時詩人梅特林克的同名戲劇創(chuàng)作了歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。 他擺脫瓦格納歌劇的影響，創(chuàng)造了具有獨特個性的表現(xiàn)手法。 鋼琴創(chuàng)作貫穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《貝加摩組曲》接近浪漫主義風格；《版面》、《歡樂島》、兩集《意象集》和《二十四首前奏曲》則為印象主義的精品。 管弦樂曲《夜曲》、《大海》、《伊貝利亞》中都有不少生動的篇章。 第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng)作風格也有所改變。 此時他已患癌癥，于1918年德國進攻巴黎時去世。 在三十余年的創(chuàng)作生涯里，他形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風格,對歐美各國的音樂產(chǎn)生了很深遠的影響。 一、德彪西的“夢幻世界”德彪西這位現(xiàn)代音樂的創(chuàng)始者，開發(fā)了任何音樂家都沒有發(fā)現(xiàn)過的、奇怪的音的世界。 他生于1862年。 他的前輩中并沒有音樂家，他的父親是一個店主，窮得不能給他的兒子任何種類的教育，因此他計劃使他的孩子成為一個水手。 但是一位曾經(jīng)做過肖邦學生的好心腸的夫人，對這個有音樂天賦的孩子很感興趣，于是免費給他上課。 德彪西十分珍惜這個機會，他努力學習，十一歲的時候，德彪西就考上了巴黎音樂學院。 德彪西在音樂學院期間，成為某位有錢的俄國貴夫人的一個三重奏中的鋼琴家，并且有機會到歐洲各地旅行——佛羅倫薩、維也納、威尼斯，而且最后在那個貴夫人的俄羅斯莊園里住了一段時間。 在那里，德彪西遇到一些正在努力從民間音樂中為他們的祖國創(chuàng)造一種民族音樂的俄國作曲家。 德彪西對這些俄國音樂家所使用的，與別國作曲家們所用的大調、小調音階大相徑庭的奇怪音階非常感興趣，這些音階是建立在狂熱的東方民族的民間音樂基礎之上的。 一年以后，德彪西回到巴黎音樂學院，并像許多別的法國音樂家們一樣，贏得了羅馬獎而完成了他的音樂學院課程。 但是他寫的音樂與別的音樂家完全不同，他不常使用那些傳統(tǒng)古典音樂中所用的大調和小調音階。 有時，他會回到早期教堂音樂的那些有點古怪的古老調式上去，他還經(jīng)常使用一種全音音階。 我們的大調和小調音階是由七個音組成的，五個全音和兩個半音，而大調與小調音階之間的區(qū)別在于那些半音放在哪里。 在大調音階里，半音總是處于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之間。 在小調音階里，其中的一個半音總是在第二音和第三音之間，但是也有幾種不同的小調間音階，在那里，第二個半音處在不同的地方。 德彪西最喜歡的音階有六個全音而完全沒有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律聽起來同任何過去的音樂都不一樣，而他的和弦就更加奇怪。 德彪西正是運用了他所偏愛的全音音階，構筑起他與眾不同的“夢幻世界”。 二、泛音德彪西對傳統(tǒng)音樂作了許多大膽革新。 之所以只有他敢這樣做，也許是因為任何一個音樂家都不曾有過他這樣的一雙敏銳的耳朵：德彪西實際上比一般人聽得見更多的泛音。 正像一種顏色往往是由一些別的顏色組成的那樣（紫=藍+紅，橙=紅+黃，等等），一個音往往也是由許多音組合而成的。 各種音是由空氣中的各種振動引起的，而正如我們從希臘的單弦琴上看到的那樣，一個音是高還是低，要看振動有多快。 但是，一個音除了第一個或主要的振動之外，還有一些次要的、共鳴式的振動，正象一塊扔到水里的石頭引起的不是一個波，而是一圈圈不斷擴展開的波紋。 泛音中的第一個和最強的是基音上面的第五個音，這是德彪西不用助聽器也能聽得見的音。 假如我們有一架調音調得很準的鋼琴，不出聲地按下一個琴鍵，然后很響地敲擊它上面或下面的第五個音，我們就往往能聽見它作為另一個音的泛音，發(fā)出德彪西曾經(jīng)用耳朵聽得見的效果。 第二個泛音是原來的音（基音）上面的第十個音，第三個泛音還要高，但已十分微弱。 下面的泛音依此類推。 造成不同樂器音色差別的主要原因，就是泛音的不同。 一把像小提琴那樣的樂器，其中的較低的泛音較強，就有一種平滑而圓潤的音質；而一把象小號那樣的樂器，其中較高的泛音較強，就有一種較為洪亮的音質。 德彪西建造他那古怪的、非塵世的音樂，用的就是這些在空氣中聽不見其振動的音。 他為了讓所有的人們都聽見，大膽地敲響了那些人們甚至還不知道自己已經(jīng)聽見了的聲音。 由于德彪西敏感的耳朵，他還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發(fā)出柔和的、閃爍著的音響效果。 起初人們還被他的音樂所困惑，并且不知道怎樣理解它，但是一旦聽慣了，就會非常喜歡它。 德彪西所創(chuàng)立的這種音樂，就是被后人稱為“印象主義”的音樂。 ■主要作品 按體裁時間分列： 管弦樂曲:《春》(1886);《牧神午后前奏曲》(1894);《夜曲》(1899);《大?！?1905);《圣塞巴斯蒂安之殉難》(1911);《意象》(1912) 室內(nèi)樂:《弦樂四重奏》(1893);《大提琴奏鳴曲》(1915);《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》(1915);《小提琴奏曲》(1916-1917). 鋼琴曲:《貝加莫組曲》(1905);《鋼琴曲》(1901);《版畫》(1903);《意象》(1905和1907);《兒童園地》(1908);《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913);《練習曲》(1915);《白與黑》,為雙鋼琴而作的(1915). 合唱作品:《浪子》(1884);《中選的小姐》(1888); 歌劇:《佩利亞斯與梅麗桑德》(1902). 歌曲:五十余首

英國皇家音樂學院研究生申請條件有什么

英國皇家音樂學院由世界著名音樂家授課，包括獨奏家和合奏表演者，以及倫敦交響樂團、倫敦愛樂團、科文特花園皇家歌劇院管弦樂團等著名樂團的許多教授。 那么英國皇家音樂學院研究生申請條件有什么呢？下面我?guī)Т蠹伊私庖幌掳伞?

一、英國皇家音樂學院研究生申請條件

年齡要求：9月入學前必須滿21歲。

面試內(nèi)容為：準備25分鐘的演奏曲目，演奏后評委將與學生交談。 MMus音樂碩士研究生申請人在提交申請表時，必須提交兩篇1000至2000字的英文文章，并增加一份推薦命題論文的項目計劃。

面試曲目：

1.聲樂系：

研究生考生準備歌劇詠嘆調，清唱詠嘆調，選擇兩種不同風格的作品，其中一種必須用英語演唱。 請選擇中國作品以外的作品。

2.鋼琴專業(yè)：

準備三部不同風格的作品（非協(xié)奏曲）。 本科和碩士面試曲目一樣。

3.弦樂系：

小提琴專業(yè)：本科考生：海頓或莫扎特協(xié)奏曲的第一樂章（包括彩色樂章）和不同風格的作品。 研究生：準備1800年后創(chuàng)作的主要協(xié)奏曲的第一樂章和不同風格的作品。

中提琴專業(yè)和大提琴專業(yè)：準備主要協(xié)奏曲的第一樂章和不同風格的作品。 本科和碩士面試曲目一樣。

4.低音提琴專業(yè)：

準備選擇一部作品，演奏兩個樂隊片段。 本科和碩士面試曲目一樣。

5.豎琴專業(yè)：

準備兩種不同風格的作品，其中一種是20世紀作曲家的作品。 另一首練習曲。 本科和碩士面試曲目一樣。 面試所需的音階和琶音：單手或雙手演奏所有大調和小調的音階，包括四個八度。 或者雙手演奏一個八度，一個六度或者一個十度，根據(jù)考官的要求開始最低或者最高的音符。 在所有大小調的琶音演奏中，使用豎琴的全音域，分手演奏.雙手一起演奏或雙手分配演奏，在所有的反向演奏中，應包括屬七和減七和弦。

二、專業(yè)設置

復調類：鋼琴、鋼琴視奏、鋼琴伴奏、管風琴、手風琴、羽管鍵琴、打擊樂器。

管樂類：巴松管、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、薩克斯管、圓號、長號、小號、大號、短號。

弦樂類：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、豎琴。

聲樂類：美聲、呼吸技巧、合唱、合唱指揮。

現(xiàn)代樂類：爵士樂、通奏低音和即興演奏。

舞蹈類：古典舞蹈（芭蕾）、現(xiàn)代舞、爵士舞、拉丁舞、伴舞、編舞。

音樂文化類：試唱練耳/音樂教育、和聲學、對位法、賦格、作曲、音樂史、分析、電聲作曲。

其他類：室內(nèi)樂、吉他樂隊、單簧管樂隊、管弦樂隊/樂團、傳統(tǒng)音樂、戲劇

三、優(yōu)勢專業(yè)介紹

銅管樂專業(yè)

皇家音樂學院RCM銅管樂專業(yè)是一個活躍的社區(qū)，可以幫助你激發(fā)作為管樂表演者的潛力。 在這里，你不僅可以接受具有挑戰(zhàn)性的表演學習和訓練，而且通過一對一的小班教學，我們的教授會根據(jù)你的才能教你，最大限度地發(fā)現(xiàn)你的能力。 我們的教授來自倫敦交響樂團（LSO），倫敦愛樂樂樂團（LPO），英國管弦樂樂樂（Philharmonia），皇家歌劇院交響樂團（OROH）等待英國著名交響樂團，以及柏林愛樂樂團首席執(zhí)行官等具有豐富舞臺經(jīng)驗的著名表演者。

作為英皇RCM銅管樂專業(yè)研究生，您將有無與倫比的實習機會：如參與實習機會：交響樂團在“夏季逍遙音樂會”排練；參加（英國）管弦樂樂團（Philharmonia），皇家愛樂樂樂團（RPO），歐洲室內(nèi)樂團（COE）排練和表演等。

另外，RCM銅管樂學生也有機會作為第二專業(yè)參加爵士銅管樂學習。 學院還有爵士樂隊，并支持他們定期報告。

作曲專業(yè)

倫敦作為世界文化產(chǎn)業(yè)的核心，在這里誕生了大量的電影和電視作品。 因此，皇帝在這里誕生了。 RCM作曲專業(yè)堅持創(chuàng)造力、專業(yè)課程和商業(yè)完美結合的教學理念，根據(jù)興趣和個人職業(yè)發(fā)展計劃培養(yǎng)每個作曲專業(yè)學生：無論你是想為傳統(tǒng)交響樂團、歌劇院創(chuàng)作；還是為電影、電視和其他新媒體創(chuàng)作，在皇帝RCM您將得到強大的專業(yè)支持和幫助。

影視作曲是研究生課程的特色專業(yè)，與皇帝合作RCM校友網(wǎng)絡與文化產(chǎn)業(yè)相結合。

除作曲專業(yè)知名教授外，如作曲專業(yè)知名教授，Mark-AnthonyTurnage，GilbertNouno，JonathanCole此外，世界上最活躍的作曲家也以客座教授或大師班的形式回訪RCM，例如：HelmutLachenmann，漢斯季默（HansZimmer），BrettDean等。

指揮專業(yè)

英皇RCM指揮專業(yè)主要以兩年碩士學位或第二本科專業(yè)為主。 指揮專業(yè)鼓勵學生形成個人指揮風格，培養(yǎng)學生從歐洲傳統(tǒng)大型交響樂保留曲目到當代曲目的培訓。 RCM，學院將配合其專業(yè)特點，安排在錄音棚指揮的經(jīng)驗；以及樂隊排練、音樂會指揮等廣泛的實踐機會。

作為指揮專業(yè)的學生，你可以和皇帝在一起RCM各類樂團合作；此外，皇帝每年都會邀請世界級年授課，如：JohnWilson，阿什肯那齊（VladimirAshkenazy），SirRogerNorrington，海廷克（BernardHaitink）以及AndrewGourley等.

歷史音樂表演專業(yè)

英皇RCM收藏和圖書館擁有大量歐洲巴洛克時期、文藝復興時期等500年歷史的樂譜、資料和古董樂器。 在這里，你可以學會從歷史的角度詮釋作品，學習演奏羽管鍵琴、巴洛克長笛、巴洛克弦樂器等早期樂器和演唱風格。

鍵盤專業(yè)

皇帝鍵盤專業(yè)提供一系列課程，包括：鋼琴表演、鋼琴伴奏、管風琴和爵士鋼琴。 皇帝鍵盤專業(yè)提供一系列課程。 RCM擁有大量的斯坦威，F(xiàn)azioli鋼琴供學生使用。 作為管風琴專業(yè)的學生，你不僅可以在學院學習和演奏管風琴，還有機會在皇家阿爾伯特音樂廳演奏。

作為獨奏專業(yè)的學生，你有機會在世界級大師的指揮下和指揮下，RCM管弦樂團合作表演，最近的鋼琴協(xié)奏曲包括阿什肯納齊指揮的肖邦第二鋼琴協(xié)奏曲。 安德拉斯是定期訪問皇帝鍵盤系的大師?席夫爵士（AndrasSchiff），AlfredBrendel，MurrayPerahia，CraigSheppard，內(nèi)田光子和郎朗等。

鋼琴表演專業(yè)是皇帝的傳統(tǒng)優(yōu)勢學科。 學生們經(jīng)常在一系列國際鋼琴比賽中取得好成績，如中國文化部推薦的赫尼茲國際鋼琴比賽和利茲國際鋼琴比賽。 青年音樂家比賽和JaquesSamuel校際比賽等等。

打擊樂專業(yè)

英國主流交響樂團有40多名來自皇家音樂學院的音樂家（RCM）打擊樂專業(yè)，包括交響樂團、倫敦交響樂團、倫敦愛樂團、皇家歌劇院交響樂團等。 樂團的著名藝術家也經(jīng)常訪問學校，提供大師班教學。 皇家音樂學院的傳統(tǒng)打擊樂教學可能傾向于為交響樂團的需求提供人才；但今天的打擊樂專業(yè)和培訓涵蓋了各種風格的音樂。 所以，當你離開皇帝的學校時，你所學到的東西可以讓你有能力從事這個專業(yè)。 打擊樂專業(yè)不僅有單獨的隔音練習室，還提供排練和大師班使用的空間和錄音設備。

在本科階段，你不僅可以學習定音鼓，還可以接受馬林巴獨奏、爵士振動琴（JazzVibraphone），拉丁打擊樂組和架子鼓的獨奏訓練課程；碩士階段主要演奏馬林巴。

弦樂專業(yè)

皇家音樂學院弦樂專業(yè)提供大、中、小型低音提琴、豎琴、吉他等弦樂樂器的教學。 教學方法與世界級教授一對一獨奏、三（四）重奏、室內(nèi)樂組合和交響樂團實踐相結合。 在這里，您還將與專業(yè)伴奏家合作，充分幫助您開闊視野，最大限度地提高弦樂技能。

弦樂客座教授是當今音樂界最熱門的表演者。 他們是：鮑倫斯基金會小提琴客座教授MaximVengerov，PinchasZukerman，NicolaBenedetti等等。 皇家弦樂系的學生有機會參加各種比賽、音樂節(jié)和音樂會，并有機會定期與阿什肯納齊、海廷克等世界級大師一起表演。

木管樂專業(yè)

皇帝的木管音樂教學主要是一對一的小班、室內(nèi)音樂和管弦樂隊訓練。 自2014年以來，皇帝的木管畢業(yè)生先后獲得了皇家利物浦交響樂團、伯恩茅茨交響樂、倫敦愛樂樂團、英國國家歌劇院交響樂團和蘇格蘭歌劇院樂團的首席位置。 定期訪問木管專業(yè)的藝術家有：ClaraAndradadelaCalle，ArnoBornkamp，KatherineBryan，StefanoCanuti，OleKristianDahl，NickDeutsch，PaulEdmund-Davis等等。

聲樂專業(yè)

皇帝的聲樂學習以學生的個人職業(yè)發(fā)展期望為教學中心。 為了在舞臺上塑造自信、權威、獨立的歌手，聲樂專業(yè)擁有龐大的世界級教授團隊，根據(jù)每個學生從傳統(tǒng)曲目訓練、聲音訓練、臺詞和語言、身體、舞臺表演等方面定制不同的教學方案。 它不僅涉及到傳統(tǒng)作品的曲目量和風格，還包括現(xiàn)當代作曲家的新作品。

聲樂專業(yè)還強調學院內(nèi)跨學科專業(yè)的合作，為世界級歌手提供了大量的交流機會。 他們是：ThomasAllen爵士樂，新西蘭女歌手KiriTeKanawa女爵士，SarahConnolly，GeralaFinley，SimonKeenlyside，RogerVignoles，SusanBullock，AnnMurray，JohnTomlinson爵士等。

皇家聲樂系的學生有無與倫比的機會在世界級的音樂廳表演，包括皇家阿爾伯特音樂廳、皇家節(jié)日音樂廳、皇家歌劇院、卡內(nèi)基音樂廳和威格莫爾廳（WigmoreHall）等等，并多次在世界重量級比賽中獲獎。

值得注意的是，聲樂專業(yè)擁有國際歌劇學校（InternationalOperaSchool），它是世界著名的專業(yè)機構，旨在提供和訓練歌劇演員，每年定期呈現(xiàn)三套完整的歌劇作品。

和藝術有關的職業(yè)有哪些？ 和水有關的職業(yè)有哪些？

和藝術有關的職業(yè)：

1、戲劇家

戲劇家，是指各民族戲劇業(yè)內(nèi)具有一定成就的編劇、導演、演員、舞臺美術家、戲劇音樂家和戲劇評論家、活動家。

中國戲劇家協(xié)會堅持為人民服務、為社會主義服務的指導思想，積極貫徹“百花齊放、百家爭鳴”的方針，為戲劇的繁榮和發(fā)展做了大量工作：編輯出版各種戲劇書刊，組織聯(lián)系戲劇院團和專業(yè)社團進行各種專業(yè)活動，組織中外戲劇界的民間文化交流。

從八十年代中期開始，中國戲劇家協(xié)會主辦戲劇表演“梅花獎”和劇本創(chuàng)作“曹禺戲劇獎”的評選，舉辦兩年一屆的中國戲劇節(jié)，這些活動產(chǎn)生了較大的社會影響，推動了戲劇的普及和提高。

2、畫家

畫家是指（Artist in Painting）專精繪畫（如圖畫、圖案）的人，是專門從事繪畫創(chuàng)作與研究的繪畫藝術工作者，包括中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、油彩畫、漆畫等繪畫藝術類的創(chuàng)作者。

以國別分類，如國畫家、西洋畫家。 以作畫材料分類，如水墨畫家、油畫家、素描家。 以題材分類，如山水畫家、花鳥畫家、人物畫家、創(chuàng)意畫家。

以畫家派別分類，如：海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、常州畫派、長安畫派、黃筌畫派、湖州竹派、浙派、吳門畫派、金陵畫派等。

3、音樂家

它包括全世界創(chuàng)作音樂和演奏音樂的人。 唱歌的人也算是音樂家，但他們有特別的稱呼是歌唱家。 也可以說是一種專門從事音樂活動，給人帶來精神上美的享受的成功的人，如莫扎特，貝多芬，巴赫等等。

和水有關的職業(yè)：

1、海軍

海軍是個古老的兵種，地中海東部地域是世界海軍的發(fā)祥地。 海軍的歷史可以追溯到公元前2000年以前，當時建造的兵船是槳船，以撞擊戰(zhàn)作為戰(zhàn)斗的基本戰(zhàn)法。

到17世紀中期，帆船艦隊逐漸取代了槳船艦隊，英國、法國、西班牙和荷蘭開始建立常備海軍。 18世紀后半期，資本主義國家爭奪殖民地的戰(zhàn)爭和北美殖民地的獨立戰(zhàn)爭都加速了海軍的發(fā)展。

20世紀初期，一些大國海軍開始建造潛艇和水上飛機，從此結束了水面艦艇是海軍唯一兵種的時代，海軍開始成為多種合成軍種。

2、漁民

漁民捕魚，漁民生產(chǎn)時所需要的生產(chǎn)資料是漁具和國家所有制的天然水面（海洋、國有制的湖泊、江河等）。

3、游泳教練

負責為會員提供專業(yè)高質的全方位健康指導，提供健康評估和科學的健身咨詢指導，保證會員在俱樂部內(nèi)鍛煉的安全及有效性，指導會員正確開展游泳活動。

游泳逐漸已成為一種技能，男女老少都開始報班學習，不少游泳館加緊招聘游泳教練、救生員，為旺季儲備人才。

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